New Music Express (NME): Exalando conceito do inicio ao fim, "Without Wastage" é o álbum que marca a estreia do duo OMATICAYA. Com faixas que abordam diversos temas, achamos que o disco peca justamente por não haver uma preocupação em criar um link entre elas. Mas, de todo modo, não é nem de longe um álbum ruim. Nota: 66

NOW Magazine: OMATICAYA faz sua estreia com um álbum confuso e bagunçado, mas de certa forma bom. O cuidado pra uma boa primeira impressão é vital, já que é esta impressão que vai te acompanhar durante algum tempo e OMATICAYA não teve esse cuidado. Em suas recentes entrevistas, o duo aparenta trazer uma bagagem cultural e conceitual que não se encontra presente em 'Without Wastage', com exceção de faixas como 'Ink Blood' e 'The Resourcefulness of Your Muscles'. No geral, são boas faixas para serem ouvidas individualmente, mas não funcionam em conjunto. Nota: 60

Entertainment Weekly: Definitivamente sem desperdícios, OMATICAYA não poupa suas palavras e experiências em seu mais recente disco. A mistura entre a incompreensão social, o padrão estético/jovem e as profundidades contrárias ao que parece ser fútil, tornam o álbum ambíguo em diversos momentos. Precisaremos de mais algum tempo até decifrar totalmente todas as vertentes e easter eggs de cada música do 'Without Wastage', mas até onde se é conhecido, podemos dizer que é excelente. Nota: 80

Spin Magazine: Um álbum bem excêntrico e experimental, OMATICAYA faz sua estreia em "Without Wastage" deixando seus ouvintes perdidos no álbum. Com problemas semelhantes a "Delirium" (último álbum lançado pelo duo Raja), OMATICAYA peca em qualidade e em conteúdo por sentir a necessidade de abranger inúmeros caminhos e expondo a quem houve em uma encruzilhada com inúmeras direções a seguir. Como foi dito pelo próprio Duo, "Não queríamos desperdiçar essas músicas que provavelmente nunca iriam entrar em um full nosso[...]", esse acréscimo de músicas avulsas, que são boas individualmente, acabou prejudicando no contexto do final da obra. Esperamos que nos próximos trabalhos, a banda consiga focalizar mais uma direção fixa ao invés de trazer uma carga e essência cultural, conceitual excessiva em um único Full Lenght. Nota: 50

Billboard: Quem se lembra de Maddax no inicio de sua carreira, quando usava o nome Mad Hatter vai se sentir confortável ao ouvir o álbum do duo OMATICAYA, que soa estranho e interessante ao mesmo tempo, coisa que não víamos acontecer desde os tempos da POPZONE. Abagunça misturada com o conceito de ser "cool" mas não explicar muito sobre fazem o álbum ser singular, mas não perfeito. Mas deixa sua marca e identidade, o que é algo essencial para quem está se lançando no mercardo. Nota: 65

Rolling Stone: Com um visual extravagante e irreverente, o duo OMATICAYA lança o seu álbum Without Wastage, como dito antes, o álbum possui um visual extravagante e cheio de identidade, o que faz ser considerado "alternativo", o duo que têm um diferencial no que faz nos agracia com esse álbum. Without Wastage é um álbum forte que em primeira estância parece ser digamos, "irreverente demais", mas que depois é entendida a mensagem que o álbum passa, com títulos fortes o álbum se diferencia de muitos outros lançados atualmente. Nota: 70

Los Angeles Times: Pegue um balde de tintas velhas (sabe aquelas sobras que geralmente você já usou em algum comodo da sua casa) junte tudo e você verá um "Without Wastage" se formar. O duo OMATICAYA lança seu primeiro álbum e não podíamos estar mais decepcionados, infelizmente o que poderia resultar em uma grande obra de arte se parece mais com um grande tolete. O álbum não tem consistência sozinho e parece que o artista pegou as primeiras ideias que surgiram e resolveu juntar, o resultado não poderia ser pior. O que está diante de vocês é um dos piores álbuns que já resenhei em todos esses anos na industria musical. Nota: 12

AllMusic: Por falta de mais detalhes do álbum, fica complicado fazer uma review bem explicada então partindo da tracklist do disco será atribuída tal nota. Nota: 52

New Music Express (NME): Rita já foi independe de si própria, parece que ultimamente ela não está seguindo sua própria essência, é o velho ditado de "fazer por fazer". Nota: 48

Pitchfork: Cade a Rita Sherrat que conhecíamos e aplaudíamos no inicio de sua carreira? A continuação monótona de seu ultimo álbum do qual nem lembramos o nome nos faz refletir que Rita é uma cantora de hits passados e não se adaptou a nova era da musica. Nota: 49

Slant Magazine: Rita Sherratt nos traz mais um álbum com hits, e só. O álbum que aparentemente falaria sobre sexo de maneira sutil ("Wetched Sometimes" e "Sexaholic") acabou virando um EP. Que apesar de ter certa coerência em sua organização, acaba pecando por ser um aglomerado de músicas aleatórias que de alguma forma combinam entre si, não tem propósito ou alguma ideia subjetiva no trabalho. É um bolo sem recheio. Nota: 60

Consequence Of Sound: Um álbum feito as pressas para cumprir contrato? Talvez o único motivo que explique o resultado... Nota: 22

New York Times: Com "Meteora" SAØRI nos propõe uma ideia egocêntrica de que ela chegou ao mercado musical como um meteoro, literalmente falando. Apesar da rápida ascensão, Saori ainda tem muito que nos provar. Começar da obra total que é "Meteora" em si, que não apresenta nada de interessante além de "Canvas" e "Yuki-Onna". Faixas como "Hi-Tech Bitch" e "Rebellion" são descartáveis, uma vez que a primeira aparenta ser b-side de qualquer parceria descartada entre Jurema, Lily Diamantis e Larissa Versini que ela se interessou em chamar de sua. A segunda, por sua vez, se assemelha bastante a proposta de Versini em seu single de estreia, "BADDEST". Isso nos faz pensar que Saori esteve interessada o tempo todo em impressionar em seus singles, com ótimos desempenhos por sinal, e deixou a falhar no conjunto da obra. Saori ainda tem um longo caminho, mas em seu primeiro álbum ela soa genérica e ainda não cravou sua marca. Nota: 53

Slant Magazine: O fenômeno pop Saori finalmente executou sua estréia com o disco "Meteora". Nas 12 faixas, Saori fala sobre seu atual momento na indústria e entrelaça os acontecimentos com sua carga cultural fazendo o álbum um trabalho de destaque entre os recentes lançamentos. Feminismo e amor também compõem os temas do disco, mas nessas faixas, não é possível visualizar uma profundidade do assunto. Com "Meteora", Saori mostra que pode ser uma ótima artista ao abraçar aspectos como os de "Canvas" que a fazem única no cenário mainstream, mas ainda se mostra comum ao abordar o mainstream dentro do próprio mainstream. Nota: 66

Pitchfork: Após uma nota aclamada em sua ultima musica, Saori lança seu primeiro álbum e achamos que viria a ser o melhor acontecimento do ano, o que não aconteceu, pois seu álbum só mostra que nem todos sabem lidar com a fama quando o sucesso lhe sobe a cabeça. Após o termino do álbum fiquei pensando "O que da na cabeça de uma pessoa lançar um álbum falando aos quatro cantos do mundo a fama de subestimada que ela tem?". Triste realidade é que nem sempre podemos apostar muito em uma artista pois sempre depois da subida vem a queda. Nota: 42

Pitchfork: Batizado de "MAD.i", o décimo primeiro álbum de Maddax trás uma verdadeira loucura. A confusão de faixas que vão desde a sua sonoridade pop comum até o alinhamento da tracklist, nos deixa a refletir sobre o que anda acontecendo com a Maddax que já lançou obras aclamadas e coesas como "CHAOS" e "Requiem". As composições mornas do DJ Ian Parker tornam o disco apenas mais um em meio de tantas outras tentativas pop. Nem de todo negativo, Maddax foi inteligente e feliz na escolha dos singles que definitivamente são as melhores faixas do disco. Nota: 57

Slant Magazine: Com o bagunçado "MAD.i", MADDAX acaba de sujar sua discografia. A bagunça, mesmo que intencional em sua tracklist, deixa o álbum pesado e ruim. Com as escolhas perfeitas de singles, Maddax retira a nata do disco e nos entrega o resto do leite azedo. Méritos às faixas "Mess Up" e "Nobody Cares", que é exatamente a imagem que temos do álbum. Uma bagunça que ninguém se importa. Nota: 55

Pitchfork: Requer algum esforço de análise para entender por que uma pessoa, entre muitos que fazem o mesmo processo de construção de um álbum conseguiu fazer algo tão ruim assim; Nem é sempre é fácil conciliar sucesso com qualidade, acontece que a artista em questão não tem nenhum dos dois. Estou falando de Raja. Embora eu tenha sempre admirado seu gênio eu não acho que eu sempre apreciou a sua singularidade; Eu certamente não esperava que a sua mais recente oferta artística iria me parecer o evento mais horrível que eu tive em todos esses anos de critico musical. Nota: 36

Slant Magazine: Apesar de se esforçar ao máximo com boas metáforas, o projeto nos entrega um material que parece ter sido produzido por um amador, dos piores, diga-se de passagem. Faixas como "Everlasting Night", "Happiest Hippie" e "Anarchy" mostra como o projeto se dedicou apenas ao material comercial do álbum, tornando apenas os singles medianos em produção. Talvez Raja precise apenas de um produtor, que lhe faça seguir os trilhos certos. Pois até agora tudo que ela nos entregou foi conceitos bons em produções ruins, e como elas mesmas dizem: Há esperança. Nós continuamos acreditando que ainda há esperança em você, Raja. Nota: 46

Rolling Stone: É notório o esforço que Raja faz a cada lançamento. Com "Sunrise" não seria diferente. Após uma era massivamente sexualizada e divulgada, Raja busca uma limpeza visual, espiritual e um reencontro consigo mesma. Faixas como "Anarchy" chegam a quebrar parcialmente o clima do disco, mas nele, Raja pede para que você apenas sinta, sem julgamentos e sem comparações. Esperamos que Raja tenha se reabilitado consigo mesma e que em um futuro próximo possa nos entregar um disco mais polido e poderoso, a nível de suas performances. Nota: 48

Pitchfork: 'Frustrated' marca o retorno de Allaska e sua agenda de lançamentos, e trás ao público uma estética ainda mais indie e vintage do que o usual.
O disco não é completamente descartável, mas faltou empenho na divulgação de seus singles e suas etapas de criação, deixando o público conhecer uma parte do projeto apenas através de vazamentos descontrolados. 'FRUSTRATED', primeiro surreal de Allaska, tinha tudo pra ser seu grande retorno, mas ela preferiu expor apenas sua nova identidade visual. NOTA: 58

SPIN: Querendo nos fazer engolir sua música sem dar nenhuma nota sobre elas, Allaska lança mais um material que parecia ser bom mas que faltou animo para sua divulgação. Não se esqueça Allaska: a divulgação é a alma para o sucesso. Frustrados estamos nós por esperarmos algo e não recebermos nada em troca. Nota 50

Spin Magazine: A zona de conforto de Maddax lhe deixou tao confortável que ele nem tenta mais mudar a posição das faixas e o tempo de duração delas. A unica diferenciação é a visual e só por isso sabemos em qual era de Maddax estamos, se não fosse isso estaríamos achando que ele está produzindo o mesmo álbum desde o inicio da carreira. Nota: 35

Slant Magazine: Talvez o fato de não precisar provar mais nada tem feito de Maddax um artista acomodado. 'Inside The Monster', assim como 'MAD.i', é um disco que trás boas músicas pop (o que não é novidade nenhuma para Maddax) mas resume-se apenas a isso. Sem muita divulgação, 'Inside The Monster' segue como mais um álbum perdido na excelente discografia de Maddax. Por hora, curtiremos suas batidas, mas não esqueceremos que Maddax é um artista que pode ir além. Nota: 51

Billboard: Totalmente em sua zona de conforto, sem apresentar nada consistente há algumas eras, MADDAX nos traz o mesmo do mesmo. Nota: 35

New Music Express (NME): Um álbum preguiçoso de Rita Sherratt que nem deve ser comparado com seus dois anteriores, que continuam sendo suas obras primas. A cantora parecia preguiçosa tanto para escrever musicas quanto para divulgar seu material de retorno, e fez do álbum que prometia ser um dos maiores lançamentos do ano algo para se esconder na fã base. Nota: 40

SPIN Magazine: Um buzz enorme reapresentou Rita Sherrat a indústria depois de anos de hiatus, seu contrato com a brilhante Lily Diamantis prometia um dos álbuns mais esperados do ano, mas algo se perdeu no meio do caminho e vemos um álbum sem força, e um sucesso morno.  Nota: 32

Pitchfork: Após seu aguardado retorno com 'Death Venus', a audiência esperava de Rita um disco de inéditas explosivo. 'Parent Guide' corresponde a parte dessas expectativas ao trazer uma Rita renovada, por outro lado, peca pela falta de divulgação e esforço em mostrar que Rita está de volta.
Seu retorno tornou-se morno e isso influenciou diretamente no disco, que em partes, pouco explorado, transformou-se em apenas mais um álbum nos charts. Um bom álbum nos charts. Nota: 61