The Independent (UK): Menos produzida que sua era anterior, Abbey nos trouxe uma versão mais simpática de sua pessoa em 'Palette'. Apesar do erro grotesco em Waking Up For A Dream que foi rebaixada à single promocional e incluída como Bonus Track na versão final, a cantora cumpre com sua proposta, que é de um álbum afim de introduzir sua pessoa e não sua opinião sobre as pessoas que a rodeiam (ainda que ela fale sobre isso na faixa 3 do disco, o foco dele não é este), e ela faz isso bem. Agora que a conhecemos, talvez consideremos convida-la para um café. Ainda em tempo, o álbum poderia trilhar outros rumos se seguisse a linha de pensamento de faixas como Irish Coffe, Force Of Nature e Big Yello Taxi, que são de longe o destaque de todo o material. Enfim, Abbey cumpre com o que se propôs a fazer, e por mais que Palette seja algo que já ouvimos em outras discografias mas com personagens diferentes, a senhorita Mitchell ainda o faz soar interessante. Até porque, essa é a primeira vez que ela nos dá a oportunidade de conhecê-la. Nota: 69

The A.V. Club: Com um tom de nostalgia, melancolia e armargura, Abbey Mitchell retorna ao mundo da música. O disco se destaca por ser menos Hollywoodiano e glamoroso que o A.K.A e nos apresentar a Abbey e não um alter-ego. Todo o centro desse universo retratado pelo álbum gira em torno de Abbey, suas ideias e suas experiencias (como fica explicito em Irish Coffee, Big Yellow Taxi, I Dare You) O registro apresenta uma boa tracklist, com exceção da faixa "Waking Up From A Dream", que é foi reduzida a uma mera faixa bônus. Gostamos do material entregue, porém confessamos que esperávamos por algo tão grandioso quanto o teu debut álbum (mesmo que a ja citada "Waking Up From A Dream" tenha sido um baita banho de água fria). Nota: 78

NOW Magazine: Abbey nos entrega um trabalho inferior ao seu disco de estreia, quando todos esperavam da artista justamente o contrário. Em linhas gerais o álbum está bem estruturado se tirarmos faixas descartáveis como Waking Up From a Dream colocada no disco para completar as 12 faixas que se fazem necessárias. As artes se perderam um pouco nesse novo trabalho, assim como as artes de Devyn Winterbourn sua colega de gravadora. Talvez a equipe da Capital esteja precisando de um novo editor de imagens. Destaque vão para faixas como Hear The Sea, Big Yellow Taxi e Irish Coffee. Nota: 79

DIY Magazine: Alguma coisa aconteceu na sede da Capital Music esse ano. Após lançarem álbuns aclamados por todos, como Diary Of Nina Sayers e A.K.A. Alice, a gravadora pareceu estar entrando em falência e obrigou suas artistas a lançarem mais material logo para ganhar dinheiro. Uma pena. Se não fosse tão gananciosa Devyn e Abbey não teriam lançado Chavaska Sex Club e qual o nome do álbum da Abbey mesmo? É... Pallete! Pallete. Vamos lá... Abbey sofreu várias coisas esse ano, e uma delas foi o conturbado abuso de sua gravadora, que a obrigou a lançar o single gospel Waking Up From A Dream e tentar lançar uma Abbey que não existia, toda repaginada e negando ser tudo aquilo que a tornou famosa, mas com a critica negativa em relação a isso, a cantora finge que nada aconteceu e nos entrega 1 To The Rainbow e anuncia: vai falar de coisas tristes da vida, mas usando cores. Uau... A divulgação do álbum parece que ficou repetindo o mesmo single mas com nomes e cores difetentes, usando temas óbvios, tipo musica triste para azul e musica raivosa para o vermelho.
Mas se engana quem acha que o álbum é todo ruim, podemos tirar as preciosidades de lá: Fadded e Pallete são ótimas e mostram a essencia de nossa queridinha Abbey, o engraçado é que Fadded abre o álbum e Pallete encerra ele...e o restante parece ter sido feito pra encaixar e dar as faixas entre elas para dar um álbum, que ainda insistiu em colocar WUFAD e deixar esse registro horroroso na carreira de Abbey. Os boatos são verdadeiros: existe sim um pote de ouro no final do arco-íris mas Abbey precisa atravessá-lo para obtê-lo, e não apenas olhá-lo de relance. Nota: 21

Spin Magazine: Abbey Mitchell em seu retorno ao mundo da música nos traz o "Palette", um álbum que pode ser considerado mal-interpretado ou talvez que a própria artista tenha tomado as escolhas erradas em relação ao seu destino. Em uma proposta mais clean, renovada, Abbey nos promete trazer sua renovação artística e sua busca incessante pelo seu tom, é nítido que a cantora consegue nos passar essa mensagem com clareza em determinadas faixas que se destacam, "Irish Coffee" e "Force Of Nature". No entanto ao mesmo tempo, no álbum existem erros terríveis que acabam prejudicando o conjunto final como por exemplo o antigo carro-chefe da era "Waking Up From A Dream", que depois de ser alvo de muitas críticas em relação ao conteúdo lírico extremamente conservador, foi rebaixado a single promocional. "Palette" poderia ser um excelente álbum, mas devido as péssimas escolhas em seu conteúdo e divulgação, o público ainda espera pelo sucessor do AKA ALICE CROOM-CARTER. Nota: 55

Billboard: Com um álbum mediano e composto por faixas um pouco confusas, Abbey Mitchell lança o tão aguardado álbum "Pallette", o carro-chefe do álbum "Waking Up From A Dream", possui um título forte e com uma história, podemos dizer assim, não tão forte. Há claro músicas boas como Blue Ain't My Colour e Big Yellow Taxi, o álbum pouco consistente em conceito não nos dá uma mensagem concreta, não há um foco concreto no álbum o que faz dele um álbum sem rumo, digno de um álbum pop-genérico. Construído a partir de músicas clichés, Pallette nos dá a graça de concluir a resenha do álbum. Nota: 59

AllMusic: Apesar do sucesso do seu álbum antecessor, Abbey Mitchell se perde na sua caminhada e entrega um álbum inferior ao esperado. Mesmo que algumas faixas tenham destaque como por exemplo "Pallette" e "Faded" elas não ter força sozinhas para levantar o álbum como um todo. Mesmo com o bom conceito de "se encontrar artisticamente" Abbey não consegue manter a linearidade no álbum e acaba se perdendo em muitos momentos, deixando o ouvinte confuso e se perguntando se o dinheiro gasto para comprar "Palette" vale a pena. Esperamos que depois desse balde de água fria Abbey se recomponha e possa apresentar futuramente um trabalho digno que sabemos que ela é capaz. Nota: 60

Pitchfork: Em seu segundo álbum, Abbey tenta desvincular-se da história criada no disco anterior, e busca mostrar que há uma pessoa por trás dos episódios de contos de fadas cantados outrora. Como uma obra de 12 faixas, não conversa bem e suas faixas de divulgação não tiveram poder suficiente para cativar os ouvintes e envolvê-los na caminhada do álbum. Como ponto positivo, vemos Abbey adentrando em um mundo real e palpável, com problemas e a busca pelas soluções dos mesmos, rompendo a bolha de garota perfeita criada no 'AKA'. Nota: 64

PopMatters: 2017 foi com certeza o ano que os artistas decidiram refletir.. e Sebástian foi um deles, o diferencial dele para os outros? Não negar suas raízes pop melancólicas, que fazem do álbum uma verdadeira novela mexicana, com início, meio e fim. Alguns fillers fazem o álbum perder o rumo mas acreditamos que toda história tem uma partezinha chata da qual nos entediamos, mas Sebástian te perdoamos, por hora. Nota: 70

The A.V. Club: Seguindo a nova versão de si mesmo, César Alencar, ou melhor, Sebástian continua se abrindo cada vez mais com seu público. Ainda mostrando sua nova versão, o cantor em "ArtPiece" explora ainda mais experiências pessoais e da indústria, como um relacionamento abusivo, explicitamente retratado no álbum em várias músicas. Com uma pegada bem mais pop que seu antigo álbum, o cantor nos entrega mais um trabalho bom, com ótimas canções, mas ainda com o que já estamos acostumados do mesmo. Nota: 70

Billboard: Seguindo a linha pessoal iniciada em "A New Version Of Me", César Alencar nos entrega o "ArtPiece". Apesar de tentar se manter na linha criativa do seu disco anterior, o resultado não é tão bom quanto o mesmo. O álbum é bom, porem parece confuso em qual (is) versão (ões) de si próprio o artista queria transmitir para os seus ouvinte (diferente do "Reflection" da Rhian). Esperamos que o artista saia do seu limbo criativo no próximo álbum, pois queremos ver as mudanças dessa nova versão sendo efetivas. Nota: 65

Spin Magazine: Em geral o álbum nos apresenta uma das fórmulas mais bem sucedidas do Pop: Artes coloridas, SHADE, algumas musicas genéricas e outras memoráveis. Sebastian não consegue superar o feito de seu álbum anterior e deixa a desejar. O disco não é ruim mas é “Just Ok”, não nos apresenta nada de muito novo em relação ao artista. Nota: 70

AllMusic: Acreditando no seu próprio pensamento, Holly nos trouxe o peculiar TYS, que mostrou a cantora de uma forma diferente... parece que refletir sobre a vida é o novo pretinho básico, e Holly nos entrega um material curto e sem fillers, o que fez bem, caso o material tivesse mais músicas perderia sua peculiaridade. Estamos satisfeitos como o crescimento de Holly e sua forma de expressar isso ao mundo. Mas ainda queríamos mais. Por hora ainda queremos acreditar nas lutas da Holly e que ela não suma por muito tempo. Nota: 69

New Music Express (NME): No comeback após o hiatus depois do sexista "What These Bitches Want", Holly Hooker nos traz um EP bem diferente do que poderíamos imaginar da cantora. O projeto traz uma mensagem bem positiva da cantora que nos entrega um material bem cativante para quem o ouve. É notório o amadurecimento da rapper que deixou de lado um pouco o apelo sexual em sua divulgação para focar em seu conteúdo lírico. Ainda sendo um EP, o resultado final supera as expectativas de todos, no entanto não sabemos se será o suficiente, em decorrência ao longo tempo de espera entre esse e seu trabalho anterior. Nota: 72

Entertainment Weekly: Decidida, crítica e um pouco opulenta. Holly trás em poucas faixas o resumo de como funciona o mercado e o seu retorno financeiro e pessoal de forma clara e objetiva. Sem muitos arrodeios, Holly surpreendeu positivamente em seu novo álbum. Nota: 74

Slant Magazine: Abordando a ascensão e a queda de uma personalidade no mundo glamouroso da fama, o "Another Land" é o último álbum do RO$$ & THE DOPE. O disco conta com uma tracklist muito bem elaborada e uma arte visual lindíssima. O duo se destaca por conseguir se manter firme em seu tema e por sua arte visual bem feita. Parabéns para o duo. Nota: 81

Los Angeles Times: Pegando um tema já batido mas o usando de uma forma diferente, Ross nos entrega sua alma mais pura nesse álbum. Dividido em duas partes maravilhosas de se ouvir, o duo nos mostra amadurecimento e prova: cresceram. Existem álbuns que podemos ficar parágrafos e parágrafos falando sobre como ele é bom (ou ruim) e existem álbuns como Another Land. Nota: 90

The Independent (US): Ross Grant e Lia Flores conseguem nos entregar o seu melhor álbum desde "Traveler". Depois de seu último álbum (Automatic - Live), se passaram um pouco mais de um ano e RO$$ & THE DOPE conseguiram nos entregar um material que valeu a espera. Traçando uma narrativa desde a ascensão até a queda no mundo da fama, Ross e Lia conseguiram apresentar, trabalhar e explorar muito mais um tema que já havia sido trabalhado antes por outros artistas como SAØRI, vide "Meteora" e "Everybody Loves You When You're Dead". No conjunto final da obra, desde faixas mais melancólicas e polêmicas como "Motel", até faixas mais descontraídas como "Dazzlingly Golden" podemos notar a ambiguidade e captar exatamente a mensagem do álbum com clareza. "Another Land" é um álbum completo, claro e objetivo que simplificou em um álbum o que alguns artistas levaram mais tempo para nos entregar. Nota: 75

The Guardian: Com uma arte visual impecável, o duo RO$$ & The Dope lança o álbum Another Land, dispersando a personalidade do álbum anterior e seguindo um novo caminho e concluindo que apesar da fama ser algo quase incansável para alguns, o duo narra como é viver em ascensão, coisa pelo qual estão quase saindo, o álbum tem um ar esperançoso e cru, fazendo-o o melhor álbum da carreira do duo até então. Nota: 84

Billboard: O tema deste álbum não é lá muito original e já foi abordado por inúmeros artistas na indústria, RO$$ & The Dope conseguem por a sua marca ao tema e fazerem as coisas aqui ao seu modo. Faixas bem construídas com um conceito bem estruturado. Destaque para artes dos singles e para capa do álbum. Nota: 73

PopMatters: Com um retorno morno e blasé com 'Flopvyn', Devyn volta nos deixando decepcionados e com uma cara que apenas transparece tristeza, de todos os modos, seja pelo material que o antecede ou por seu lírico. Com uma agenda de singles um tanto quanto peculiar para divulgar seu álbum de retorno, Devyn quase nos fez imaginar que não teriamos nada de bom. Quase. Apesar de todas as controvérsias que surgiram encima de seu nome, e com razão, Devyn nos entrega um álbum teatral que narra a história de uma prostituta triste e que fez de tudo para obter o que ela sempre sonhou, mesmo que isso lhe deixasse um sabor agridoce nos lábios. Chavaska Sex Club só peca na escolha de singles e na maneira de divulgação desesperada por parte da equipe de Devyn Winterbourn afim de chamar atenção, quando não necessita tanto alarde para notar um álbum que tenha faixas como 'Rug Man', 'Masochism' e um sistema de fitas espalhadas pelo mundo que narra a triste história de Pompadour. No geral, é um bom álbum, com escolha de singles ruins. Sua história é bem estruturada e o lírico segue sendo o mesmo da Devyn que sempre conhecemos: depressiva, entrelinhas, mas ainda assim depressiva. Nota: 69

New York Times: Após a coesa e emocional explosão de seu álbum anterior, Devyn arrisca-se em caminhos genuinamente pop e busca reinventar-se dentro de suas possibilidades. O agridoce 'Chavaska Sex Club' nos trás a sensação de algo que poderia ser, mas não foi. Em pontos negativos, é possível citar seu ciclo de singles mal planejados e uma sequência narrativa que passeia entre o confuso e o indiferente. Em pontos positivos, destacamos o fato de que o disco rebuscou temas fora do sentimentalismo e abraçou a notória vontade de desbravar outros caminhos. Com muitos meios-termos, 'Chavaska' é o tipo de disco audível, mas que não pode ser definido em apenas uma característica dentro do bom ou do ruim. Nota: 69

The Guardian: Com uma bela história montada, um conceito interessante e uma tracklist boa (apesar dos fillers), o Chavaska Sex Club, album de retorno da Devyn Winterbourn, tinha tudo para se tornar algo lendário, mas não foi o que aconteceu. Com uma péssima escolha de singles (de onde foi que a Devyn tirou que escolher as faixas feitas para preencher lacunas como single seria uma boa ideia?) e uma estrategia de divulgação que pecou por não seguir de forma fiel a ideia que o album queria transpassar, o lançamento do disco se tornou algo problemático e fez com que o público apenas conhecesse a parte ruim do material e pudesse ver a artista envolta em polêmicas desnecessárias até o seu lançamento. O registro conta com faixas fortes como "Masochism", "Vodka & Marlboro", "Motel California" e "In Bed With A Criminal" que colaborariam bem mais com a história e a estética passada pela cantora do que os singles propriamente ditos. Por toda solidez apresentada em sua história/conceito e pela tracklist boa (estamos ignorando a existência das faixas lançadas como singles) atribuimos tal nota. Nota: 75

Billboard: "Chavaska Sex Club" é talvez um dos álbuns mais aguardados do ano, ele acaba por marcar o retorno de Devyn Winterbourn à nossa indústria. Em termos gerais, uma super produção digna de uma artista que já tem seu espaço bem definido no mercado, o álbum de retorno de Devyn nos trás a personagem Pompadour, uma stripper que faz parte do Chavaska Sex Club em LA, onde é meramente usada para o prazer sem qualquer valor. A cantora nos traz diversas facetas no álbum como por exemplo em "FLOPvyn" parceria com Joan Kiser carro-chefe da era, onde ela se vitimiza como uma cantora fracassada e debochada que paga qualquer preço pela a atenção da mídia. Em seguida nos traz "Banana Cream", sem dúvidas a pior música do álbum onde Devyn se perde em conceitos feministas e a sexualização e objetificação da mulher. "U Are A Stupid B**tch" onde temos claramente algumas alfinetadas para outra cantora de peso da indústria, Jurema Kruger. Devyn tem pecado imensamente ao escolher os materiais para a promoção de sua era, sem duvida o maior erro do álbum, considerando o fato de que se houve outra seleção de singles para o álbum, teria dado um outro ar para a era como por exemplo "Masochism", "Vodka & Marlboro". É um ótimo álbum que infelizmente foi muito prejudicado e ofuscado pela má divulgação. Nota: 65

Pitchfork: Em linhas gerais o retorno tão aguardado de Devyn tinha tudo para ser o seu melhor material já lançado. CSC no geral é um material marcante se tirarmos as péssimas escolhas da maioria dos singles lançados e o visual teen,que nada combina com a promoção feita pela cantora com a divulgação do vídeo anunciando seu retorno. Devyn fala de sexo de maneira libertária e totalmente sem escrúpulos o que é bom, mas ataca uma das percussoras do movimento feminista da industria Jurema K., fazendo com que cantora caia em contradição com ela mesma. O intuito de causar com os seus singles foi que o desastrou com toda sua obra. Mas o que vale é o esforço. Nota: 77

Spin Magazine: Devyn Winterbourn anunciou seu retorno, e lógico que todos os olhos ficaram atentos para o retorno de uma das maiores estrelas do Fairyworld. Após lançar um álbum super aclamado pela crítica, Devyn vinha com a missão de superar seu tão famoso diário, ou morrer tentando. Foi aí que ela começou o trabalho de divulgação de seu até então sem título álbum, com Flopvyn. Novamente pegando inspirações de outros cantores para depois ir arrotar no twitter que é original, Devyn entregou um carro chefe já abordado por todos os cantores, até por novatos, e mostrou sua nova faceta: a princesa do rock, que já respirava por aparelhos na era Nina Sayers, dessa vez veio a falecer e vemos uma Devyn super pop e genérica. Mas não sabíamos na época que esse era o único single bom de toda a era... Até aí tudo estava bom, até vir a bomba de todo o material: Banana Cream. A cantora parece ter se esquecido de todas as criticas que fez para as cantoras que abordavam temáticas sobre sexo e decidiu que agora que ela estava fazendo era ok de fazer. E jurando ser feminista, Devyn leu só a primeira linha sobre o assunto e decidiu que a definição era apenas "respeite a liberdade de expressão das mulheres". Foi aqui que vimos a história do álbum, Devyn ia contar a vida de uma garota de programa, algo que Jurema Kruger fez em seu álbum debut RISE & FALL, mas novamente Devyn jura originalidade e para ela nada existiu antes dela fazer; (aliás uma ressalva aqui para a crítica da cantora que reclama do ego dos outros, sendo que o dela é o mais inflado de todos, mas a controvérsia é algo natural na carreira da cantora.) Logo em seguida a cantora então lança uma indireta para a cantora da qual pegou todos os ingredientes para fazer seu novo material: U R A Stupid Bitch, um single um tanto sem noção criticando uma das cantoras percursoras do feminismo e da libertação sexual. Mas tudo bem para Devyn ser feminista é só poder ter sua fala respeitada, e não a igualdade de gêneros dos sexos e o respeito mutuo entre as mulheres. Já havíamos desistido do álbum quando ela lança uma luz no fim do túnel: A tracklist do álbum. E ficamos apavorados ao ver que o material tinha seus méritos e não abordava somente um monte de músicas ruins que haviam sido os singles. Foi então que Devyn decidiu lançar In Bed With A Criminal, a melhor música do álbum, mas era tarde demais: já estávamos tão saturados do Chavaska Sex Club que uma quinta tentativa não salvaria o material de uma aclamação que teve o seu antecessor. Concluímos que Devyn tentou sair da sua zona de conforto, mas ficou confortável demais sendo uma perfeira idiota lançando músicas ruins aleatoriamente... o álbum tinha tudo para ser um dos melhores do ano, mas se tornou apenas o álbum de uma cantora desesperada por aclamação e biscoitos para seu ego, desespero esse que até fez a cantora repensar em todas as capas banais dos singles que lançou... e refazê-las comprovando que Devyn é um bebê chorão que não se adapta bem quando não estão a aplaudindo. E querida Devyn, dessa vez você não foi uma rainha, nem uma vadia estúpida, você foi apenas... infeliz. Nota: 0

New Music Express (NME): Devyn passa com esse álbum uma história difícil muitas vezes difícil também de ser compreendida, ele conta a história de muitos artistas/pessoas da indústria que passaram pelo mesmo problema, uma mensagem de superação que é envolvida com drogas, sexo, depressão, que por muitos é considerado cliché, um álbum considerado bom, com um enredo ótimo e um conceito excelente, capas legais e criativas, um álbum excelente, uma história que merece mais destaque pelos ouvintes. Prestar atenção nas letras e no enredo principalmente, é fundamental para tirar suas conclusões, os títulos combinam com o conceito por mais que algumas músicas sejam um pouco "vulgares", por fim, Devyn se mostrou capaz de criar um bom conceito. Nota: 79

Spin Magazine: Com nomes bonitos e conteúdo duvidoso, Allaska entrega uma sessão de ringtones que foram rejeitados por alguma companhia telefônica da década de 90. A cantora que se tornou preguiçosa ao passar dos anos, leva sua carreira com um discurso 'despretensioso' e mentiroso, com esse álbum ela certamente achou que seria considerada um gênio por dizer o óbvio. Nem de toda mentira, Allaska está certa ao dizer que deu mais um motivo para rirem dela. Nisso ela tem seu mérito. Nota: 30

PopMatters: Allaska vem cada vez mais demonstrando sua preguiça em criar um bom disco. A cantora que anteriormente prezava por máxima qualidade e significado em seus discos tornou-se o contrário. Músicas vazias, álbum sem conteúdo e uma lamentação interminável e irritante sobre o quanto ela não consegue ter disposição para a divulgação dos seus projetos. A POPMachine precisa aliviar no contrato com a Allaska e diminuir a exigência de álbuns antes que ela comece a lançar um álbum de instrumentais. Nota: 48

The Guardian: Ringtones não são mais tendências e achamos que a Allaska não se tocou disso ainda. Nos dando um disco preguiçoso e desleixado, a artista parece que está com muita vontade de encerrar a sua carreira. O álbum soa mais como um aglomerado de demos feito apenas para cumprir contrato. Sentimos muita pena dela, pois é muito triste ver que alguém que outrora trabalhava em cima de muita simbologia e tinha todo um cuidado com seus discos, hoje nos entrega esta grande porcaria (que se brincar, pode ser comparada a qualquer lanche do McDonalds). Nota: 33

Billboard: A mesma rebeldia de Allaska mostrada em outros trabalhos está explicita nesse álbum novamente. Acontece que essa rebeldia em caçoar da industria o tempo todo além de marca registrada se tornou a zona de conforto de Allaska que já não nos surpreende há alguns trabalhos. A artista se tornou repetitiva e desta vez com uma tracklist difícil de salvar alguma coisa. Nota: 57

Pitchfork: Emputecida por nunca ter sido aclamada como queria, Allaska nos entrega o que seu álbum diz, e nada mais disso. A mensagem dada pelo álbum podia ser mais explorada e cativar mais o publico, mas nem ela liga para isso, não iremos ligar também. Nota: 33

Consequence Of Sound: Com um álbum fora do que é considerado "bom" e pouco consistente, Allaska lança seu álbum HFTR que têm uma mensagem não tão clara e que poderia ter sido mais explorada pela artista, algo prejudicial à sua carreira. Por fim, não há muito o que dizer do álbum, um verdadeiro desastre. Nota: 36

Entertainment Weekly: E aqui vemos mais um álbum de uma artista preguiçosa e que tem dificuldades financeiras para fazer algo bem programado. Desejamos que essa onda de fracasso que resultou no álbum "Hymn For The Ringtones " de Allaska melhore, pois, não sabemos se com esse descaso com sua carreira e fãs ela irá conseguir se sustentar por muito mais tempo. Nota: 10

The Telegraph: Quebrando o ego e arrogância de outrora, Raül lança o conteúdo que deveria ser lançado em seu autointitulado 'RAÜL'. Numa perspectiva verdadeira e coerente, Raül fala sobre sua vida num tom melancólico que já foi visto antes na carreira do cantor. E o cantor não entrega o discurso de 'eu odeio ser famoso', ele gosta e sabe das consequências disso em seu mais recente disco. Selling The Drama foi a injustiçada do álbum, a música que merecia um destaque maior, passou despercebida. Erros acontecem, ainda mais quando estamos falando de Raül. Mas dessa vez ele acertou em cheio. Nota: 75

The Independent (US): Raül reflete sobre a queda de sua popularidade e usa isso a seu favor em 'Notes From Underground'. O disco carregado de vibes melancólicas e introspectivas consegue convencer ao relatar as experiências de um dos maiores artistas do R&B. Raül amadureceu artisticamente e já não precisa mostrar seus recibos em público. Nota: 80

New Music Express (NME): Minimalista e intimista, o "Notes From Underground" é simplesmente o melhor lançamento recente do Raül (ex-Rocco). Neste álbum, o artista se despe do seu ego, que infelizmente se impregnou em sua discografia no decorrer dos anos, e pega o título de "fracassado" ou "enterrado" para fazer um ótimo trabalho. Nota: 75

Rolling Stone: Abraçando o fracasso que houve recentemente em sua carreira, Raul canta para todos que conseguem ouvir sua voz, que ele ainda está ali, e que não é apenas um numero, ou apenas um corpo, mas sim humano. O engraçado é que foi na queda que ele descobriu isso, e assim nasceu NFU. Um dos melhores álbuns da carreira de Raul, que mostrou que é sim um ícone do R&B. Nota: 71

AllMusic: Após o grande obstáculo encontrado por Raul em sua carreira, o cantor volta ao mundo da musica com seu novo álbum chamado "Notes from Underground". Apesar de merecer ser elogiado por sua humildade e transparência ficamos na dúvida em alguns momentos se tudo isso foi pensado no álbum ou simples é resultado da sua preguiça. Contudo, Raul soube aproveitar a frase "menos é mais" e trouxe um trabalho muito bem elaborado e merecedor dessa nota. Nota: 70

New York Times: JFK vem com uma proposta diferente na carreira de Jurema Kruger, um álbum com sacadas inteligentes e uma divulgação digna de aplausos. Gioconda e Fashionable não nos deixa mentir. Outro avanço é o fato da cantora ter adotado um tom político, mesmo que de forma diferente do usual, em seu álbum. Nessa parte ela deixa a pecar, talvez seu humor ácido e controverso não seja tão bem refinado assim. De toda forma, JFK nos entrega um ótimo álbum pop que com certeza pode ser colocado no top 3 de melhores álbuns da Jurema Kruger. Nota: 79

DIY Magazine: Se você gostaria de saber o que Jurema aprendeu e como se sente em todos esses anos de indústria, dê o play no 'JFK'. O novo disco da rainha do pop trás em seus 3 blocos diferentes partes da vivência de Jurema Kruger com a música, arte, moda, feminismo e até mesmo sua tão privada vida pessoal, isso claro, sem cair nas famosas baladinhas lentas e sem perder seu humor ácido e imponência.Ouvir 'JFK' é como conversar com Jurema Kruger em sua casa durante o chá das 17h. Nota: 82

Spin Magazine: Jurema nos traz um álbum onde ela realmente mostra a mulher que se tornou no decorrer de tantos anos de carreira. Bem diferente de seu último trabalho de todos seus álbuns anteriores, talvez o que mais se assemelhe seja "EGO", ainda sim bem peculiar "JFK" nos traz a vivência da cantora além de um tom politizado e que acaba sendo um pouco indigesto. Mas, no contexto geral é um bom álbum, talvez um dos melhores do ano e além disso Jurema lançou um dos melhores álbuns de sua carreira. Nota: 72

Billboard: Jurema está nos mostra que mesmo depois de anos de carreira é possível se reinventar e nos entregar música de qualidade. Tudo neste álbum é fabuloso, desde forma estruturada de sua tracklist até o trocadilho milimetricamente pensado de cada faixa. JFK é cru e lúdico ao mesmo tempo. Conseguimos escutar todas as faixas, sem que seja necessário pular qualquer uma delas. Um dos melhores álbuns de Jurema sem dúvida alguma. Nota: 85

AllMusic: Um álbum inovador na carreira de JK, JFK nos mostra que, apesar da mídia dizer que sendo velho ela não conseguiria fazer um álbum excelente, ela consegue e faz melhor, JFK é consistente e cheio de conceito, um álbum inovador em sua carreira, dispersando fãs chatos, Jurema nos presenteia com esse maravilhoso álbum. Nota: 85

Billboard: Larissa transcende e com 'Lilith' torna-se inegavelmente um dos pilares da música contemporânea. O álbum que fala inteiramente sobre feminismo numa perspectiva "mitológica" consegue fazer uma "turnê" por toda a história da mulher de forma sublime. Com uma divulgação inédita, o 'Moon Worship', só tornou o trabalho mais completo e digno de aplausos. Mas, quando se trata de Larissa, ela sempre falha na divulgação de seus melhores álbuns. Vimos isto com 'Sunlit Echo' e presenciamos novamente com 'Lilith'. Mas não importa, ela nos entrega mais um excelente álbum que com toda certeza será referencial. Nota: 95

Consequence Of Sound: Poderoso, ambicioso e completo. O que temos a falar do Lilith é que, assim como é firme e convicta em suas ideologias, Larissa Versini consegue transpassar isso para sua carreira. Tendo como base a história de Lilith para falar sobre poder feminino e sobre a mulher, em linhas gerais, a artista nos entregou um material extremamente coeso e completo. Após este album, podemos dizer, com toda convicção, que Larissa Versini é a artista mais genial de todos os tempos. Nota: 100

Pitchfork: Larissa nos entrega um trabalho perfeito, e que deixa a todos com um gostinho de quero mais e um enorme pesar por saber que ficaremos algum tempo sem nenhuma novidade dessa grande artista. Larissa fecha este ciclo com chave de ouro, Lilith é forte impiedoso e cheio de personalidade, com uma divulgação brilhante jamais vista na industria, Larissa nos entrega um álbum memorável que com toda a certeza entrará para história. Nota: 100

The Guardian: Deixando os outros viciados em suas batidas eletrônicas enquanto conta uma história de poder feminino e libertação, a fada do EDM novamente acerta e nos entrega um material de ótima qualidade, que supera seu último lançamento. Coeso do inicio ao fim, Lilith já chegou sendo vendido como uma bíblia. Leiam, ouçam, cultuem. Nota: 95

New Music Express (NME): Exalando conceito do inicio ao fim, "Without Wastage" é o álbum que marca a estreia do duo OMATICAYA. Com faixas que abordam diversos temas, achamos que o disco peca justamente por não haver uma preocupação em criar um link entre elas. Mas, de todo modo, não é nem de longe um álbum ruim. Nota: 66

NOW Magazine: OMATICAYA faz sua estreia com um álbum confuso e bagunçado, mas de certa forma bom. O cuidado pra uma boa primeira impressão é vital, já que é esta impressão que vai te acompanhar durante algum tempo e OMATICAYA não teve esse cuidado. Em suas recentes entrevistas, o duo aparenta trazer uma bagagem cultural e conceitual que não se encontra presente em 'Without Wastage', com exceção de faixas como 'Ink Blood' e 'The Resourcefulness of Your Muscles'. No geral, são boas faixas para serem ouvidas individualmente, mas não funcionam em conjunto. Nota: 60

Entertainment Weekly: Definitivamente sem desperdícios, OMATICAYA não poupa suas palavras e experiências em seu mais recente disco. A mistura entre a incompreensão social, o padrão estético/jovem e as profundidades contrárias ao que parece ser fútil, tornam o álbum ambíguo em diversos momentos. Precisaremos de mais algum tempo até decifrar totalmente todas as vertentes e easter eggs de cada música do 'Without Wastage', mas até onde se é conhecido, podemos dizer que é excelente. Nota: 80

Spin Magazine: Um álbum bem excêntrico e experimental, OMATICAYA faz sua estreia em "Without Wastage" deixando seus ouvintes perdidos no álbum. Com problemas semelhantes a "Delirium" (último álbum lançado pelo duo Raja), OMATICAYA peca em qualidade e em conteúdo por sentir a necessidade de abranger inúmeros caminhos e expondo a quem houve em uma encruzilhada com inúmeras direções a seguir. Como foi dito pelo próprio Duo, "Não queríamos desperdiçar essas músicas que provavelmente nunca iriam entrar em um full nosso[...]", esse acréscimo de músicas avulsas, que são boas individualmente, acabou prejudicando no contexto do final da obra. Esperamos que nos próximos trabalhos, a banda consiga focalizar mais uma direção fixa ao invés de trazer uma carga e essência cultural, conceitual excessiva em um único Full Lenght. Nota: 50

Billboard: Quem se lembra de Maddax no inicio de sua carreira, quando usava o nome Mad Hatter vai se sentir confortável ao ouvir o álbum do duo OMATICAYA, que soa estranho e interessante ao mesmo tempo, coisa que não víamos acontecer desde os tempos da POPZONE. Abagunça misturada com o conceito de ser "cool" mas não explicar muito sobre fazem o álbum ser singular, mas não perfeito. Mas deixa sua marca e identidade, o que é algo essencial para quem está se lançando no mercardo. Nota: 65

Rolling Stone: Com um visual extravagante e irreverente, o duo OMATICAYA lança o seu álbum Without Wastage, como dito antes, o álbum possui um visual extravagante e cheio de identidade, o que faz ser considerado "alternativo", o duo que têm um diferencial no que faz nos agracia com esse álbum. Without Wastage é um álbum forte que em primeira estância parece ser digamos, "irreverente demais", mas que depois é entendida a mensagem que o álbum passa, com títulos fortes o álbum se diferencia de muitos outros lançados atualmente. Nota: 70

Los Angeles Times: Pegue um balde de tintas velhas (sabe aquelas sobras que geralmente você já usou em algum comodo da sua casa) junte tudo e você verá um "Without Wastage" se formar. O duo OMATICAYA lança seu primeiro álbum e não podíamos estar mais decepcionados, infelizmente o que poderia resultar em uma grande obra de arte se parece mais com um grande tolete. O álbum não tem consistência sozinho e parece que o artista pegou as primeiras ideias que surgiram e resolveu juntar, o resultado não poderia ser pior. O que está diante de vocês é um dos piores álbuns que já resenhei em todos esses anos na industria musical. Nota: 12

Pitchfork: Dando o pontapé inicial em sua carreira, MAMA lança o disco Rough Man. O primeiro full lenght do artista é marcado por trazer vários temas nas faixas, que poderiam ser abordados decentemente se houvesse um dialogo entre elas. Não é um disco ruim, só que sentimos que as faixas não dialogaram para criar uma totalidade sólida. Nota: 66

The Independent (UK): Seguindo a linha de álbuns "promocionais" iniciada por Maddax com 'The Requiem' e popularizada por artistas da DMND (Rita Sherratt e Pierre) MAMA faz sua estreia ao mundo da música com um experimento que mostra o que o cantor pode vir a trabalhar no futuro. Uma atmosfera misteriosa que vai de músicas sentimentais à batidas carregadas de sussurros, mostra que MAMA pode ir de um extremo para o outro e isso é realmente necessário na carreira de um artista caso ele queira durar muito tempo, atualmente chamamos isso de versatilidade. A falta de divulgação é perdoada pela proposta do álbum, que não é de carregar hits ou coisa do tipo, e sim de apenas introduzir o artista ao meio. MAMA fez um bom trabalho, isso é tudo. Nota: 67

PopMatters: Com um disco sem promoção, o novato MAMA estréia tocando em assuntos delicados como personagens religiosos e suicídio, além de expressar um pouco de seu lado emocional. 'Rough Man' não consegue atravessar as fronteiras que poderia devido a falta de divulgação, mas ao mesmo tempo, soa simples de entender. O novato deixa nas entrelinhas que não irá poupar suas palavras independente de rótulos ou tabus.A única conclusão é que esse disco é o aperitivo do que MAMA pode estar prestes a nos servir, e nós estamos famintos. Nota: 72

Slant Magazine: Quem é MAMA? O cantor surgiu do nada com seu álbum que não teve nenhum carro chefe para nos fazer saber do que de trata... ha dois fatos sobre dar um tiro no escuro: ou você acerta o alvo ou acaba acertando você mesmo, e esse tiro acertou o alvo, não num lugar fatal que faça a vitima morrer, mas que fez os olhos virarem para saber de onde veio isso. Um ótimo álbum introdutório que mostra várias facetas de um cantor que ainda não sabemos quem é, mas que entrega tudo o que deseja e pode fazer, talvez sendo esse o que deixou a desejar, mas ficaremos atentos ao que está por vir... Nota: 65

AllMusic: MAMA lança seu primeiro álbum intitulado "Rough Man" apesar de ainda ser um novato no mundo da musica, o álbum conta com uma produção e composição impecáveis, porém, não podemos dizer o mesmo da ideia por traz do álbum. O conceito pouco explorado faz o ouvinte a crer que está perdido em um amontoado de ideias e histórias que juntas formaram o "Rough Man". Se talvez o cantor tivesse se empenhado mais na história por traz do álbum sua nota teria sido maior. Nota: 50

The Guardian: Pessoal, acolhedor e intimista são as melhores formas de se referir ao "Horizontes". Thomas volta com este EP em português que é completamente diferente do seu último álbum de estúdio. O artista faz um trabalho bem interessante, ao falar um pouco de sua vida e transmitir mensagens positivas aos seus ouvintes. Nota: 70

PopMatters: "Horizontes" é um avanço e simplesmente o melhor trabalho a se ouvir! É como estivemos desfilando no mar e fumando maconha no alto da colina. Nota: 81

Billboard: Tão intimista que nos faz imaginar Thomas cantando nos nossos ouvidos (para os que sabem falar português). O álbum é um dos melhores do ano por trazer algo não muito feito na industria musical. Nota: 100

AllMusic: Thomas Villemor nos traz uma sensação de sombra e água fresca com o "Horizontes", o disco que detém fortes influências do duo RO$$ & THE DOPE (que participa da faixa "Céu e Mar") é certamente um risco que valeu a pena correr. E tomar riscos é o que fazem dos artistas, lendas e ícones. Vários pontos para Thomas, que conseguiu nos entregar algo tão bom quanto "DISCO". Esperamos que seu sucessor seja tão bom quanto "Horizontes". Nota: 80

DIY Magazine: Talvez tudo que Joe tentou realizar no seu último álbum. Poderia ser um disco... Nota: 67

Entertainment Weekly: Trazendo o cheiro e toda a exuberância da juventude, SAØRI nos traz este álbum. O "YOUTH" é exatamente o que seu conceito diz, leve, despretensioso e divertido, mas, mesmo assim, não é um álbum fraco e tampouco é algo ruim. "YOUTH" é jovem, é fresco e gostoso de ouvir. Nota: 72

NOW Magazine: É como fazer sexo com seu ouvido de tão gostoso. "YOUTH" é um poderoso hit de sofisticação, crueldade e ousadia. Nota: 74

Rolling Stone: Um ótimo álbum de uma das melhores hitmakers do momento. SAØRI nos entrega um material divertido e despojado, fazendo jus ao titulo, mas só nos faz nos questionar se esse tipo de álbum (sem identidade própria) virou sua marca registrada. Nota: 79

Billboard: SAØRI nos traz um álbum falando de sua juventude, com a sua fórmula impecável de super produções e sua habilidade de hitmaker infalível houve um certo decréscimo em relação ao seu último trabalho ("Everybody Loves You When You're Dead"). Com uma temática inédita em sua carreira, "YOUTH" acaba nos deixando uma certa sensação de vazio ao esperar algo a mais de seu conteúdo. Um trabalho razoável que se torna esquecível com um álbum igual ao anterior na discografia. Nota: 60

The Independent (UK): SAØRI traz um trabalho bastante semelhante ao seu debut álbum "Meteora" e seguindo os passos de Jurema Kruger em "USED TO BEING A BITCH", ela só quis saber de se divertir. Não que o álbum seja ruim, longe disso, é um bom álbum. Mas quando se lança algo como "Everybody Loves You When You're Dead", os olhos ficam mais atentos e cria-se uma expectativa em torno de seu trabalho. E infelizmente SAØRI não conseguiu nos entregar algo a altura de seu antecessor. Soa como uma espécie de retrocesso, em que a artista está se puxando para o inicio de sua carreira novamente. Mas como já dissemos, não é ruim, é bom e morre ai. Nota: 63

Spin Magazine: SAØRI continua trazendo mais do mesmo sempre. Talvez a cantora esteja tão satisfeita em sua zona de conforto e coleções de #1 que acaba esquecendo de experimentar o novo. De resto, não é um álbum, é apenas algo que já ouvimos antes, inclusive, dela. Nota: 58

Spin Magazine: Num aglomerado de b-sides e alguns materiais novos, PIERRE nos entrega o "Pierre: Side B". O disco é bom de ouvir, mas por se tratar de uma especie de coletânea, não temos muito o que falar. Nota: 65

Slant Magazine: PIERRE tentou mostrar algo com uma duas pilulas na mão e nós que demos escolher o que será melhor. Talvez eu tenha pego a pílula errada porque estou ouvindo o "I AM PIERRE". Nota: 62

Consequence Of Sound: Depois da bomba atômica que lançou anteriormente, PIERRE volta para o que o trouxe ao sucesso e nos traz um lado b (rs) que deveria ter sido lançado bem antes. Nota: 65

Billboard: Um trabalho certamente feito para agradar seus fãs, PIERRE nos entrega seu B-Side com todas as fases de sua carreira, incluindo quando fazia parte do Duo "Dells". Uma compilação simples e que serve apenas para recordar de seu passado e sua estrada até onde ele está agora. Nota: 60

The Telegraph: Um trabalho intimista e feito para agradar seus fãs, "Side: B" chega para mostrar o lado 'B' de Pierre, que por sinal já conhecemos. Um álbum simples, sem nenhuma pretensão. Os fãs de PIERRE provavelmente curtirão o trabalho. Nota: 65

Rolling Stone: PIERRE caiu no esquecimento e trouxe um álbum genérico. O lado B de PIERRE já é conhecido, portanto, esperamos que o "Side C" mostre o artista como ainda não o conhecemos. Nota: 54

AllMusic: Por falta de mais detalhes do álbum, fica complicado fazer uma review bem explicada então partindo da tracklist do disco será atribuída tal nota. Nota: 52

New Music Express (NME): Rita já foi independe de si própria, parece que ultimamente ela não está seguindo sua própria essência, é o velho ditado de "fazer por fazer". Nota: 48

Pitchfork: Cade a Rita Sherrat que conhecíamos e aplaudíamos no inicio de sua carreira? A continuação monótona de seu ultimo álbum do qual nem lembramos o nome nos faz refletir que Rita é uma cantora de hits passados e não se adaptou a nova era da musica. Nota: 49

Slant Magazine: Rita Sherratt nos traz mais um álbum com hits, e só. O álbum que aparentemente falaria sobre sexo de maneira sutil ("Wetched Sometimes" e "Sexaholic") acabou virando um EP. Que apesar de ter certa coerência em sua organização, acaba pecando por ser um aglomerado de músicas aleatórias que de alguma forma combinam entre si, não tem propósito ou alguma ideia subjetiva no trabalho. É um bolo sem recheio. Nota: 60

Consequence Of Sound: Um álbum feito as pressas para cumprir contrato? Talvez o único motivo que explique o resultado... Nota: 22

The Independent (UK): Nos mostrando um pouco mais de sua personalidade, Rhian apresenta o "Reflection". A artista nos deu um registro fascinante, onde "Blue Heart" é a nossa faixa favorita. Nota: 72

PopMatters: Rhian deverá ser a estrela mais favorecida do Grammy e a mais intimida. Cuidado garotas, porque temos um concorrente forte no mercado. "Reflection" é uma leoa tentando proteger seu filhotes. Nota: 74

Los Angeles Times: A revelação do ano nos entrega (ou nos presenteia?) com esse álbum impecável e maravilhoso de se escutar! A cantora nos mostra o seu intimo tao intensamente que colocamos no repeat logo após o álbum todo. Nota: 90

Billboard: O reflexo de Rhian é mais real do que vocês imaginam. A cantora nos convida a explorar mais sua personalidade, de certa forma bem semelhante ao trabalho de seu colega César Alencar em "The New Version Of Me". No entanto Rhian já se libertou a muito tempo e apenas nos deu a certeza disso, é um grande presente logo depois do tóxico (no bom sentido) "Foxy". Um trabalho de grande porte para uma das maiores promessas (se já não for) do mercado Pop e Feminino da indústria. Destaque ao hino "Squad Angels", sem dúvida uma das melhores músicas do ano. Nota: 75

AllMusic: Rhian que em alguma lista por ai deve ser a favorita ao Grammy Awards, nos traz algo mais 'delicado' que seu álbum anterior. A mudança brusca na imagem, do preto ao rosa bege, mostra uma versatilidade ímpar em Rhian Brady que não se preocupa muito em ser parte do mainstream e faz seu trabalho da maneira que achar melhor. O álbum composto inteiramente por Rhian mostra aspectos de sua personalidade, romances e tudo que sempre queríamos saber sobre a artista. Ponto para "Squad Angels", um dos pontos fortes do álbum. Nota: 73

The Guardian: Totalmente autoral, Rhian acerta em sua era "Becky Bloom" Não muito memorável ou bem trabalhado em sua questão técnica, Rhian mostra para o que veio entregando boas músicas para os verões. Nota: 74

Billboard: Apostando em um álbum mais "selvagem" e com temas bastante atuais tendo o espirito libertário e igualitário do feminismo como pilar, Lily nos entrega um disco completamente sólido. O Rebel Femme é o tipo de registro que não te faz perder o interesse de ouvir, você se sente instigado a ir até a ultima faixa. Sem medo de se expor, de demonstrar a sua força e as suas verdades, Lily nos agracia com um belo projeto e está de parabéns. Nota: 75

Spin Magazine:  LILY é incrível ela sempre trás sonoridades mescladas, vemos "C A S A N O V A" como um clássico nas rádios adultas. O mais interessante do álbum é a forma "expressada limpa" Lily faz representação classistas em forma de poder. Talvez esse álbum seja o mais quente dessa temporada. Nota: 74

Los Angeles Times: Acordando de seu sonho cibernético Lily acordou sedenta! Gritando aos ventos sua rebelião consigo mesma, seus medos e segredos Diamantis nos traz um material honesto e gostoso de ouvir. Com uma tracklist impecável a cantora nos mostrou um dos materiais mais rebeldes do ano! Nota: 89

The New York Times: Depois de seu sonho em um paraíso cibernético nos traz um álbum mais próximo dela mesmo. Lily nos mostra o seu lado rebelde e a mulher que é, diferentemente de seu álbum de estreia que aborda em parte sua vida ("Lily Avenue"), "Rebel Femme"  gualdade e libertação. Apoiado no feminismo sem parecer forçada, Lily consegue trabalhar o tema de maneira bem fluida de modo que os ouvintes conseguem captar sua mensagem extremamente importante e inspiradora, mas como também dá a oportunidade dele se aproximar e conhecer um pouco mais da vida de Diamantis. Ouça esse álbum muitas vezes e repetidamente você não se cansa e cada vez que ele se repete, abre uma nova porta a ser explorada, com este álbum Lily adquiriu mais uma obra-prima à sua discografia. Nota: 82

PopMatters: Conhecemos a nova versão de César e amamos! É impossível ouvir seu disco e não sentir o quanto a liberdade exala dele. Falando sobre si mesmo e sobre suas condições sexuais, César abre portas para que outros artistas possam, sem medo, fazer o mesmo e ignorar toda a negatividade vinda do meio musical. Faixas como "24" e "City Of Angels" fazem do projeto algo ainda mais sincero e delicado. A indústria musical precisa (urgentemente) colocar seus olhos em César. É definitivamente uma grande aposta para a próxima geração. Nota: 78

AllMusic: Diferente de outros artistas no meio, César faz um álbum pessoal e menos pretensioso. A revelação masculina não precisou de mil e umas acrobacias pra mostrar sua personalidade em seu novo trabalho, quiçá trocar de nome para mostrar uma nova versão de si. O artista abriu pontos interessantes pra quem quer saber mais dele, e isso é um ponto positivo para o cantor. Destaque para faixas como a baladinha "California" que com toda certeza você vai querer ouvir quando estiver apaixonado, e também para "Black Week" que poderia ser facilmente o último single para a divulgação do álbum. Apesar de tudo, sentimos que as vezes César utilizou versões diferentes para a mesma faixa em seu álbum, "We Like Boys" com Rhian Brady por exemplo parece ser a demo de "Sebastian". Mas parabéns ao artista, que trouxe um álbum pessoal sem precisar de apelação para polêmicas ou coisa do tipo, visto que a coisa mais importante de seu trabalho era a música e mostrar sua nova versão. Nota: 75

The Guardian: Mais uma vez um artista decide rasgar totalmente as cortinas e mostrar verdadeiramente quem é para o público. O praise para César deve ser merecido, pois o cantor nos mostrou uma nova versão de si mesmo sem qualquer barreiras ou pudores, e isso é extremamente interessante. César é um dos artistas que está sempre no topo das paradas, mas poucas coisas o público em geral realmente sabem dele, já que não é um artista do centro da mídia. Esse álbum serve perfeitamente para aproximar esse público que poderia se sentir um tanto quanto distante do artista. Nota: 77

Rolling Stone: César Alencar apostou em uma nova versão de si e o fez certo. O álbum "The New Version of Me" mostra todos os lados outrora escondidos do cantor. Os singles "24!", "Sebastian", "California" e "We Like Boys", em parceria com Rhian Brady, mostram que César não está nem um pouco interessado em se esconder, principalmente na última faixa mencionada, na qual ele fala abertamente e divertidamente sobre sua homossexualidade. Inteiramente autoral, o álbum tem uma pegada bastante tropical, que já pudemos ver na carreira de RO$$ & THE DOPE e, mais recentemente, na de Thomas Villemor. Isso não significa que o seja mais do mesmo, já que os três artistas falam sobre assuntos bem diferentes, mas deve ter havido uma inspiração aí, já que uma vibe tropical é sempre convidativa e "aconchegante" de se ouvir, que é outro ponto positivo. O cantor conquista, a cada dia, novos espaços na indústria musical. E conquistará ainda mais, e merecidamente. Nota: 82

Consequence Of Sound: A verdade tornou-se sua maior essência e sucesso, Cesar Alencar, me surpreendeu em cada single, deixou uma mensagem transformadora, a paixão inspira aqueles de mente vazia, e é tudo que preciso nesse exato momento. O álbum é como uma escada que a cada momento você vive a melodia subindo conforme a música, cada degrau um single que nos permite chegar ao topo e por mais difícil e excitante a sexualidade, podemos nos aproveitar com a sua baladinha ''Califórnia'' e se sentir completos com sua libertação. Nota: 85

Entertainment Weekly: "The New Version of Me" é um título bastante apropriado para o novo álbum de César Alencar, uma vez que ele REALMENTE apresenta uma nova versão do cantor: uma versão ousada e destemida. Assumindo a homossexualidade, César não tem medo de nadar contra a onda da homofobia lançando singles como "24!" e "We Like Boys", parceria com Rhian Brady, canções que quebram os estereótipo de que apenas os artistas "padrões" dominam o topo e servem, querendo ou não, como instrumento de destruição para aqueles que insistem em não aceitar os homossexuais ou qualquer outro membro da sociedade LBGTQ de viverem normalmente. Musicalmente falando, com uma qualidade SURREAL e sendo totalmente autoral (coisa bem rara hoje em dia para artistas mainstream), é até difícil resenhar o "The New Version Of Me", porque ele é uma verdadeira obra prima, que combina o sucesso com o talento inegável de César. Resumidamente, esse é, provavelmente, o melhor que álbum que você ouvirá em anos e um daqueles que, demorarão décadas para serem "esquecidos" (ou melhor dizendo, descer um pouco). Nota: 92

Spin Magazine: César Alencar com seu novo álbum nos traz sua nova personalidade, ou simplesmente ele mesmo. Com um álbum despretensioso, sensual e divertido ele mais do que consegue mostrar a si mesmo para seu público, mas consegue conquistar e atingir um novo público. Abordando sua homossexualidade e explorando-a, ele se entrega e se deixa vulnerável porém finalmente sendo sincero consigo mesmo é um álbum com a qual um grande público se identifica e também que pode ser ouvido muito tempo. Com uma produção digna, César Alencar nos entrega o que é um dos melhores lançamentos do ano. Nota: 70

Billboard: Destemido, intimo e ousado são os adjetivos que mais se enquadram ao "The New Version Of Me". Trazendo a tona a sua sexualidade em faixas como "We Like Boys", parceria com Rhian Brady, "Sebastian" e "24!" e continuando a ser bem sincero e honesto com o seu ouvinte em todo o resto do disco, César nos entrega seu material de estreia e nos deixa sedento por seus próximos passos. A nova estrela em ascensão, fez um ótimo equilíbrio e não nos entregou um material saturado ou cansativo de se ouvir. Nota: 79

The Telegraph: O título "Technicolorless Dancing" nos reflete a ideia de algo pouco promissor, e talvez Raul também tenha achado isso. Indo pela mão contrária ao título, o recente disco de Raul, nascido em um momento pós hiatus, não teve a devida atenção. Após o baixo desempenho dos singles, Raul abandonou um de seus melhores e mais delicados projetos. Toda a atmosfera que envolve esse disco é calma e reflexiva, demonstra uma naturalidade nunca vista antes em Raul, e talvez seja essa a nossa oportunidade de conhecê-lo melhor. Destaque para "Coming Home" que poderia fechar um ciclo de singles com uma mensagem incrível - a de nunca desistir. Talvez Raul não tenha a ouvido mais vezes. Nota: 72

Slant Magazine: RAÜL nos traz mais um bom álbum R&B, somente. Não tem nada de inovador, mas isso não significa que seja ruim. O álbum que só teve dois singles, nos traz uma versão de Raul que já conhecemos. E podemos ver isso em seu álbum autointitulado Raül, e também em faixas de discos como "Michelangelo's Tyranny" ("No One Here's to Sleep" que parece ser uma b-side de "One More Night With You") e "FLOAT" que segundo o próprio era cotada para o álbum "VISIONARY". No geral, Raul só tem se mostrado menos pretensioso e arrogante, que consequentemente refletiu diretamente em seu mais recente álbum, que é bom, mas não é nada mais que isso. Nota: 62

Billboard: Raul aparenta estar sem fôlego em "Technicolorless Dancing", o que é uma pena, visto que o artista divulgou apenas dois singles e largou seu álbum de mão. É com certeza um trabalho bem minimalista e simplista, talvez um dos mais do cantor, e talvez esse seja seu ponto-chave. Como o próprio cantor declarou, muitas vezes menos é mais, e acreditamos que isso certamente pode ser visto aqui. O álbum não é uma obra-prima como "Michelangelo's Tyranny", que ainda é sem duvidas o melhor álbum do que até então era conhecido como Rocco, mas cumpre bem o seu papel de mostrar um artista completamente simples. Talvez o grave erro aqui tenha sido a não continuidade de seus singles, para que assim seus fãs e público em geral pudessem desbravar um pouco mais do álbum. É realmente lamentável ver faixas como "Frozen Rivers", "No One's Here To Sleep" e "Building a Beginning", que poderia perfeitamente encerrar sua nova era, serem desperdiçadas dessa forma. Esperamos mais fôlego de Raul para seus próprios trabalhos no futuro. Nota: 65

Los Angeles Times: Raul parecia ser um artista que não abria mão de um conceito, mas em seu último álbum de estúdio, "Technicolorless Dancing", parece que ele estava um pouco confuso. Seus últimos dois álbuns aparentam isso, diga-se de passagem. Há quem veja isso como um ponto positivo, há quem veja como um ponto negativo. O último álbum do cantor que teve um conceito definido e este pôde ser visto em todo o álbum (com a junção de outros conceitos), foi o "Come To Papa", uma "bíblia sexista", diga-se de passagem. Mas não se pode esquecer de mencionar o sempre presente perfeccionismo de Raul em escolher o nome de cada faixa e a organização de sua tracklist, bem como a qualidade delas. O álbum pode ser uma "bagunça" e incompreendido, mas não peca no quesito qualidade, que sempre é um dos pontos altos do cantor. Ele admite que seu último álbum não é um de seus melhores e que a mídia espera que ele caia ainda mais. Nós, pelo contrário, acreditamos que ele ressurgirá como uma fênix e surpreenderá a todos novamente, como está acostumado a fazer. Nota: 75

Spin Magazine: "Technicolorless Dancing" é o primeiro projeto de RAÜL (ex-Rocco) pós-hiatus e não poderia ter sido uma escolha pior. Acostumados a ver sempre o astro R&B nos topos da parada, TD nos mostra uma faceta diferente do astro de "Rocco 4 President" e "Come To Papa", algo que, mediante a qualidade dos álbuns citados, pode ser considerado uma coisa extremamente ruim. Começando com uma divulgação confusa com "EXIT", uma suposta diss-track para Larissa Versini, que foi, inclusive enterrada nos charts pela mesma, RAÜL já nos mostra que o seu novo projeto será uma bagunça total. Entretanto, FLOAT, serve como uma espécie de "limpeza" do tiro no pé que EXIT representa. Porém, nem isso salva o álbum, que o próprio RAÜL vem a abandonar após o segundo single e depois de nas suas palavras "não ser considerado um dos seus melhores". Dava para ser mais óbvio? Nota: 47

Pitchfork: Deixando aparentar que se encontra abatido e totalmente preguiçoso, Raul (mais conhecido como Rocco) nos entregou o Technicolorless Dancing, um álbum que contou com uma divulgação extremamente precária. Em si, o disco não apresenta nada de grandioso e ambicioso como eram os outros álbuns nos tempos de glória do astro, mas não é de um todo ruim, algumas faixas salvam o projeto. Faixas como "Coming Home" e "After Heaven" criam uma atmosfera bastante legal com quem está ouvindo e mereciam mais destaque. Nota: 61

New York Times: Em seu álbum auto-intitulado, "JOE", o cantor se abre emocionalmente falando sobre seus sentimentos e a forma com que seus relacionamentos não deram certo, mas engana-se quem acha que há algo negativo em seu novo trabalho.Experiências boas e frustrantes em relacionamentos podem parecer clichés e repetitivas nas rádios, mas elas também podem fazer de você um eterno apaixonado, um ser buscando amor e uma ponte que te conecta ao público. Joe é isso. É tudo o que precisamos ouvir nos momentos mais vulneráveis. Nota: 67

Spin Magazine: "JOE" é simplesmente mais um daqueles álbuns prontos para o público em massa que fala sobre decepções amorosas. É realmente incrível como você chega ao fim do álbum e parece que ainda está na mesma canção. As letras e conceitos por trás de cada produção são tão iguais que por um momento achamos que a faixa 1 tinha 50 minutos. "JOE" é simplesmente mais um álbum ocupando as prateleiras das lojas, nada memorável e nem perto de ser indicado a um grande prêmio - quem dera ganhar. Nota: 33

Billboard: Joe em seu terceiro álbum de estúdio resolve mostrar ao telespectador suas experiência de vida, sejam elas felizes ou não. Com grande influência em "I AM PIERRE", Joe peca em trazer um álbum autointitulado que fala APENAS sobre suas desilusões amorosas. A princípio, esperamos saber mais da vida do cantor, -tal como sua infância, por exemplo-. ou qualquer coisa que não seja sobre seu coração partido. Não que isso seja ruim, é bom, mas quando fazemos 12 faixas sobre o mesmo assunto e levando a mesma abordagem ("Hurt", "Ephemeral Blaze", "Wasted Dreams") soa um pouco cansativo. Talvez Joe teria se saído melhor se houvesse feito disso tudo apenas uma ou duas faixas, e abordar outros aspectos de sua vida, até porque, para um álbum autointitulado, é o mínimo que esperamos: Um álbum sobre a vida do artista, no geral, e não somente sobre uma fase dela. Nem de todo ruim, Joe nos traz um álbum para ouvirmos num término de relacionamento, por exemplo. Mas por sua abordagem cansativa, talvez não teremos coragem de ouvi-lo novamente quando finalmente superarmos essa fase 'coração quebrado' da vida. Nota: 60

Pitchfork: Álbuns auto-intitulado podem ser um verdadeiro tiro no pé, ou te levar a glória total. As intenções de Joe foram com certeza das melhores, e a necessidade do artista de mostrar seu verdadeiro eu ao público é algo que realmente deve ser aplaudido. No entanto, o álbum peca não apenas por tratar de um único assunto, o que faz com que o álbum se torne cansativo e monótono, mas pela forma como esse assunto é abordado. Joe, que parece retratar de apenas uma única pessoa no álbum inteiro, aparentemente estava com um bloqueio criativo por acabar sempre na mesmice de abordar unicamente o tema coração partido, sem ter a criatividade de abordar não somente outros aspectos de sua vida pessoal, mas outros âmbitos do próprio relacionamento que fracassou. No entanto, a tentativa foi boa, e esperamos que Joe amadureça ainda mais é entregue um trabalho ainda melhor em sua próxima fase. Nota: 60

The Telegraph: Em seu terceiro álbum de estúdio, Joe McCarthy aposta, novamente, no amor. Desta vez, com mais intensidade: todas as músicas do álbum falam sobre suas desilusões amorosas e o cantor até debocha disso em "Just Another Track About Love". Além de ser uma auto-crítica, soa também como uma indireta à mídia, a qual o cantor sabia que ia criticar o fato do álbum se tratar, inteiramente, sobre um único assunto. O álbum é integralmente autoral e Joe chegou até mesmo a produzir algumas canções, o que são pontos bastante positivos. Desde que começou a sua carreira, o cantor vem amadurecendo cada vez mais. Espera-se que ele aprenda com alguns pontos e faça deles aprendizado. O álbum pode ser cansativo se ouvido inteiramente de uma vez, mas as faixas são ótimas e o cantor capricha na composição. Nota: 68

The Independent (UK): Apesar de algumas bombas sonoras como "Honey" fazerem do "JOE" um álbum insuportável de se ouvir em alguns momentos, outras faixas apagam esse tiro no pé, como é o caso de "Wasted Dreams" e "Bittersweet Memories", que o fazem um álbum razoável. Contudo, a genialidade do "Joe" não se dá apenas por sua sonoridade, mas por si mesmo. Como a volta de Joe McCarthy das cinzas da chamada "flop zone", o "JOE" mais do que cumpriu o seu papel, uma vez que vendeu mais do que todos os seus outros álbuns juntos e trouxe a McCarthy uma visibilidade nunca antes vista por si. Nota: 81

New Music Express (NME): Se a decepção fosse um grau de areia, posso dizer que estou em um deserto sendo soterrado quando ouço o álbum ''JOE'', percursor de proporcionar sentimentos soterrados em minha memoria, nas primeiras faixas ''. "Let It All Go'' ''Honey'' e Dreamin' 'Bout U'' uma trilogia da paixão e superação que poderia ter acabado ai, no entanto o álbum continua um tema massante, se a resposta era fazer tornar o sentimento que nos causava dor em algo enjoativo, você conseguiu, pois depois da sexta faixa é o que estou sentindo no momento, mas se você espera que depois de todo esse memorial de relacionamentos virá algo diferente na última faixa poderia ser uma fuga do repetitivo mas temos "Bittersweet Memories", destacando seus bons e piores momentos de seus RELACIONAMENTOS. No momento do deserto a única miragem que vejo e ''Hurt'' que nos trás novamente o assunto romance, mas que me conquistou pois fez da sua tristeza a minha verdade. Nota: 63